pühapäev, 26. aprill 2015

HÕFF 2015

Maailma parim filmifestival Eestis on selleks korraks läbi saanud. Nelja kirjeldamatult toreda päeva jooksul sain vaadatud 11 täispikka linateost ja 5 lühifilmi. HÕFFi kava on ilmselgelt koostatud ülima ettevaatlikkuse ja oskuslikkusega – minul ei õnnestunud kavast leida mitte ühtegi halba filmi (kui Cannoni retrospektiiv välja arvata). Palju oli keskpärasust ja vähe tõelisi pärle, kuid häid kinoelamusi oli sellestki hoolimata jalaga segada.



Neljapäev, 23. aprill


Jõudsin Haapsallu täpselt õigeks ajaks, paraad oli just algamas. Kaheksakümnendatest inspireeritud tugevalt retrohõngulise avaparaadi staariks oli kahtlemata David Hasselhoffi rääkiv auto KITT "Knight Rider’ist". Kohal olid ka vanad vihavaenlased Jason Voorhees ja Freddy Krueger, aga nende sarnasus originaaltegelastele oli küllaltki vaevuaimatav ja valmistas pigem pettumuse. Jason tuli enne avafilmi ka kinosaali publikut hirmutama ning pimedamas ruumis mõjus ta isegi päris hirmuäratavalt, ehkki meenutas hokimaskist hoolimata siiski pigem Michael Myersit.

Umbes pool tundi pärast paraadi istusin juba Haapsalu Kultuurikeskuse suures kinosaalis, kus hakkas pihta festivali pöörane avafilm "Turbo Kid". Eelmise aasta "You’re Next" on küll enamvähem ületamatu tase, aga oma tugevalt üle võlli huumoriga on ka "Turbo Kid" päris meeldejääv – see on üks verisemaid, kuid samas ka lõbusamaid ulmemäruleid, mida mu silmad näinud on ning hullumeelsusest vajaka ei jää.

Esimese päeva oodatuim hetk oli minu jaoks kahtlemata eriseanss Ungru lossi varemetest, kus tuli vaatamisele Mario Bava "Black Sunday". Bava on teadupärast üks itaalia kino kõvemaid tegijaid ning on suur rõõm näha, et HÕFF ka nüüdseks juba kadunud autoreid hindab. Filmi juhatas mitmekeelselt sisse HÕFFi pikaajaline fänn Mart Sander, kes tutvustas põgusalt ka Ungru ajalugu. Aprillikuu õhtu oli lõikavalt jahe ja muutis paigal istumise kohati päris piinarikkaks, aga omalaadne elamus oli külmunud jäsemeid kahtlemata väärt. Salapärased varemed sobisid filmi atmosfääri ja kummituslikkusega suurepäraselt ning andsid Bava hitt-teose mõjuvusele oma olulise osa.



Reede, 24. aprill


Reedene filmipäev algas HÕFFi kolmanda mälumänguga. Minu pettumuseks ei olnud küsimused enamuses üldsegi õudukatega seotud ning minu teadmised jäid küsimuste jaoks piinlikult kitsaks. Siiski saime meeskonnaga kolmanda koha ja ühe pudeli jagu rikkamaks.

Filmipäev algas minu jaoks hollandlaste nümfi-õudukaga, mil nimeks "Laugas". See tugevalt eurooplaslik fantaasiaelementidega film oleks võinud vabalt olla vändatud ka Eestis, kõik eeldused on meil selle jaoks looduse poolt olemas. "Laugas" esindab ilusti siinpool lompi vändatud horrori tugevamaid külgi. Vaatajat võlutakse nõiduslikkuse ja müstikaga, õudusfaktor ei ole liialt pealetükkiv ning ka jõhkrust peab suuremas osas vaataja endale vaimusilmas ise ette kujutama. Märkimist väärib asjaolu, et lisaks "Laukale" leiab HÕFFi kavast veel sellised pealkirjad nagu "Soos" ja "Looduse rüpes", nii et loodus paistab tänavu teemas olevat.


Järgnes selleaastase HÕFFi väheste dokumentaalfilmide hulka kuuluv "Electric Boogaloo" – lõbus pilguheit Cannon Filmsi stuudio pöörasesse ajalukku. Olenemata sellest, et kõik dokis osalenud üksmeelselt kinnitasid, et kogu Cannoni toodang oli juhuslik, kaalutlemata ja kinokunstilises mõttes väärtusetu, tekitas "Electric Boogaloo" minus siiski tahtmise just mõnda kõnealust odavfilmi vaadata ja selle kurikuulsa stuudio repertuaariga põhjalikumalt tutvuda.

Peale seda jõudis kätte üks festivali kõrghetkedest: Nacho Cerda "Surma triloogia" ja kohtumine hispaanlasest lavastaja endaga. Raske on ette kujutada, mida tunneks neid filme (eriti teist peatükki) vaadates inimene, kes ekstreemkinoga varasemalt kursis ei ole. "Aftermath" on üks kõigi aegade brutaalsemaid ja otsekohesemaid lühifilme, mis ei karda ühtegi tabu ilma igasuguse ilustamiseta ekraanile tuua; kohatu ei ole jõhkruse poolest võrdlus ka "Cannibal Holocaust’iga". Triloogia ülejäänud teosed on märksa tavapärasemad ega kaldu nii tugevalt ekstreemsusesse, seega ei pälvi need tihti samaväärset tähelepanu, kuigi tasuks ära märkida, et kolmas osa ehk "Genesis" on oma idee ja kunstilise teostuse poolest kohati lausa kaunis.​

Reedesele filmipäevale pani vägeva punkti iirlaste "The Canal", mida ma HÕFFil nähtud teostest vabalt kõige hirmsamaks võin nimetada. Sarnane sensatsioon oli eelmisel aastal "The Babadook". Film põimib omavahel tugevalt psühholoogilist ja šokeerivalt füüsilist õudusfaktorit ning teeb seda väga veenvalt ja naturaalselt. Seanss algas küll veidi peale keskööd, kuid lakkamatult kiire tempo ja pidevate suunamuutustega täidetud "Kanal" ei lasknud ka väsinumatel vaatajatel saalis uinuda ning pärast läbi pimeda Haapsalu hosteli poole tagasi jalutades oli kohati päris hirmus olla.


Laupäev, 25. aprill


Laupäeva alustasin supernaturaalse "Hingepüüdjaga", millele eelnes ka vietnamlasest režissööri tervitus hõffilistele. Kohati oli tunda selliste tegijate nagu "Ringu" ja "Shutter" mõjutusi, ehkki tegu ei ole niivõrd hea filmiga ja lisaks on "Hingepüüdja" puhul suurem rõhk fantaasial kui õudusel. Igal juhul sain taaskord kinnitust tõdemusele, et aasia kino ei ole päris mulle.

Peale seda üritasin vaadata Hispaania thrillerit "La isla minima", kuid häbiväärselt jäin juba pärast 15 minuti möödumist magama. Üles ärgates oli mul ilma jäädud filmist päris kahju, kuna lõpu järgi tundus see olevat stiilne krimipõnevik, mille suurimaks tõmbenumbriks kaalutletud režii ja realistlik tunnetus. Üritan oma vea lähitulevikus parandada ja maha magatud filmi kiiresti ära vaadata.


Laupäeva (ja miks mitte ka kogu festivali) parima elamuse andis oodatult Adam Wingardi "Külaline", mis sarnaselt eelmise HÕFFi avafilmile võlus vaatajat oma peadpööritava tempo ja osava huumoriga. Sel aastal ei olnud saalis publiku reaktsiooni väga tugevalt näha ega kuulda, kuid "Külalise" ajal naerdi igal juhul keskmisest märksa aktiivsemalt.

Kümnes HÕFF oli omamoodi märgiline ka sellepoolest, et esimest korda oli võimalus esitleda siinsamas Eestis vändatud teoseid, olgugi et tegu oli esialgu vaid lühifilmidega. Kui Einar Kuuse post-apokalüptiline ulmekas "The Most Beautiful Day" mu isiklikult pigem külmaks jättis (ehkki see oli teostuse poolest täitsa korralik), siis HÕFFi enda poolt rahastatud vaimukas rabaseiklus "Rauapuudusajas publiku ikka tõsiselt pöördesse, kuigi minu kurvastuseks oli selle horror-element olematu.

Kuna suures saalis linastuv "Wyrmwood" oli mul juba varasemalt nähtud, siis otsustasin vaatamiseks võtta Cannoni retrospektiivi kuuluva noortekomöödia "The Last American Virgin". Tegu on ühe väga ebatraditsioonilise sisuga noortekaga – film vahetab stiili ja sisu mängleva kergusega ning iga järjekordne teemavahetus tuleb täiesti ootamatult ja tühjalt kohalt. Iseenesest peaks see olema halb film, aga oma võlu on tal täiesti olemas ja ekraanil toimuvat totrust jälgides igav igal juhul ei hakka.


Õhtu lõpetas hirmnaljakas "Monteerija", mis kohati õudusžanrist eemaldudes hoopis paroodiaks muutuma kippus. Tegijate südames on selge armastus itaalia giallode vastu ning just sellest tulenebki oskus nende üle nii leidlikult nalja heita. Tobedaid sisupöördeid täis "Monteerija" hoidis igal juhul publiku suud naerul ja tuju lõbusa, ehkki mina suutsin ikkagi viimastel minutitel hilise kellaaja tõttu poolunne suikuda.


Pühapäev, 26. aprill


HÕFFi viimase päeva avas ja minu jaoks ka lõpetas Kanada survival horror "Backcountry", mis ilusti kõiki sealse looduse poolt pakutavaid võimalusi ära oskas kasutada. Lugu on lihtne ja kahjuks juba korduvalt nähtud, tegelasedki ei lisa midagi uut ega erilist. Olenemata filmi võrdlemisi realistlikust teostusest oli ka pingelisemate stseenide ajal saalis kuulda naerupahvakuid: ei teagi, kas nalja pakkus pidev üle dramatiseerimine ja slow motion või oli hõffilistel lihtsalt neljandaks päevaks õudusest juba küllalt saanud.



Järelsõna

HÕFF on endiselt täiesti fantastiline festival. Tahan tänada kõiki korraldajaid ja inimesi, kes sellise ürituse olemasolu Eestis võimalikuks teevad, see on žanrikino fännidele hindamatult tähtis. Ma pole nii lühikese ajaperioodi jooksul nii palju häid õudukaid kunagi näinud ja vaevalt seda mujal kui HÕFFil ka edaspidi juhtub. Elagu HÕFF!

kolmapäev, 8. aprill 2015

"Fast & Furious 7" (2015)

"Kiirete ja vihaste" pealtnäha lõppematu seeria on märkamatult jõudnud juba seitsmenda osani. Sel algselt tänavavõidusõitudele keskendunud frantsiisil on vast sama palju vihkajaid kui ka tulihingelisi fänne ning ka mina olen isiklikult nende kahe kontrastse poole vahel tugevalt kõikunud. Viimaste osadega on need filmid aga tõenäoliselt ära võlunud ka kõige skeptilisema vaataja, kuna kuskilt on leitud mingi ootamatu uus hingamine ja tehtud üks filmiajaloo õnnestunumaid seeriasiseseid comebacke.


Ütlen kohe ära, et "Fast Five" jääb endiselt seeria kindlaks milestone’iks, kuid "Furious 7" ei ole sugugi väga kaugel selle hiilguse kordamisest. Värskuse säilitamiseks on abiks kutsutud legitiimne briti badass Jason Statham, kes ilma probleemideta kõik frantsiisi varasemad kurikaelad üle lööb; ja režissöörikohalt on ära tõugatud neli eelmist osa lavastanud Justin Lin ning asemele toodud 21. sajandi õudusfilmikuningas James Wan, kes esimest korda oma elus žanrist väljas ja suure eelarvega töötada saab. See viimane nimetatu on ühtlasi ka üks filmi suurimaid vigu, kuna Wanil on selgelt raskusi niivõrd suure teose kontrolli all hoidmisega. Kõige probleemsemaks osutub tema jaoks kaklusstseenide üles võtmine – nende jälgimine on kohati ikka päris keerukas (pun intended). Tagaajamised ja muu seesugune märul on teostatud samas oodatult hästi.

Viimaste "Kiirete ja vihaste" tõmbenumbriks on olnud ka vägisi ulmežanrisse tikkuvad action-stseenid, mille puhul füüsikaseadused ja loogika julgelt kõrvale jäetakse. Sääraseid imetrikke pakub hulganisti ka seeria uusim osa ja kui varem võis veel selles pisut kahelda, siis nüüd on küll täiesti kindlaks saanud, et tegelased on täielikud üliinimesed, kes isegi "Tasujad" lihtsa vaevaga häbisse jätaksid. Seekord ei pane ma seda aga pahakski, kuna kogu peadpööritav möll, mille tipuks on ülikiire autoga ühest pilvelõhkujast teise hüppamine, on tehtud nii suurejooneliselt ja ägedalt, et ei jää muud üle, kui ekraanil toimuvat hullumeelsust lihtsalt suu ammuli nautida. Olgu siinkohal ka mainitud, et filmi plot on praktiliselt olematu ja üdini ebaloogiline, kuid kuna mind see vaatamise ajal ei seganud, siis ei hakka sellel pikemalt peatuma.

Palju jutuainet on pakkunud "Furious 7" lõpp ning seda selge põhjusega, kuna kõnealune stseen on seeria fännide jaoks kahtlemata väga kurb ja südantlõhestav ning pisarad on ka kangematel meestel kerged tulema.


"Fast & Furious" on näinud nii paremaid kui ka halvemaid aegu ning ütlen täiesti ausalt, et selles seerias on olnud ka filme, mida ma pole suutnud korralikult lõpunigi vaadata. "Furious 7" erineb nendest osadest aga tundmatuseni ning on suureks auks nii lahkunud Paul Walkerile kui ka kõigile teistele asjaga seotud olnud isikutele. Kui see on koht, kus seeria lõppeb, siis on see fännidele igal juhul väärt hüvastijätt.

teisipäev, 7. aprill 2015

"Zombeavers" (2014)

Syfy kanal toodab sarnaste pealkirjade ja ideedega filme pidevalt, kuid "Zombeavers" ei ole sugugi rahaahnete odavfilmitootjate järjekordne käkerdis. Vahva nimega teose taga on hoopis mees nimega Jordan Rubin, kellel varasem lavastajakogemus küll puudub, aga ambitsiooni jagub sellest hoolimata küllaga. Tuleb tõdeda, et linastuse-eelset haipi oli oluliselt rohkem, kui film seda tegelikult väärinud oleks, kuid sääraseid hullumeelseid õuduskomöödiaid on alati meeldiv vaadata ning uued tegijad on žanris kahtlemata teretulnud.


Seda on niimoodi pisut kurb öelda, kuid filmi suurim trump ongi tema pealkiri. Tundub, nagu kogu kompott olekski üles ehitatud ainult zombikobraste ideele, mis oli tõenäoliselt Jordani või mõne tema sõbra suvaline mõttevälgatus, ning see muudab kogu ülejäänud ploti lihtsalt vahendiks, mille abil pealkirjaga vaatajale edasi antud lubadust täide viia. Film näeb enneolematul määral vaeva, et olla oma nime vääriline ning kõik tundub natuke liialt pingutatud ja surutud, aga lõpuks saadakse ülesandega ikkagi enamvähem aktsepteeritavalt hakkama. Minu peamine kartus oli see, et film ei julge kõigist eeldustest olenemata midagi tõeliselt pöörast ette võtta, kuid õnneks ma eksisin ning mõnest üldtunnustatud piirist astutakse üle päris julmalt. Midagi "Tusk’i" stiilis šokeerivat siiski pole, sest tegu on üsna puhtaverelise komöödiaga, mis väga tugevalt vaatajat raputada ei soovigi. Loomasõpradele ei pruugi kõik stseenid samas meele järele olla...

"Zombeavers" ei ole mingi "Sharknado" ega isegi mitte "Piranha 3DD", ehkki ta kogu jõuga sarnasesse staatusesse pürgida üritab. See film jääb kentsakalt kõikuma kuhugi kahe äärmuse vahele: ta ei ole piisavalt halb, et olla hea ega mitte ka piisavalt hea, et teda väga tõsiselt võtta saaks. Vaatajat proovitakse naerutada nigela dialoogi ja ebarealistlike tegelaste abil ning kuigi see mõnel korral ka töötab, mõjub säärane kaalutletud jaburus küllaltki tehislikult. Ma usun, et so bad it's good kategooriasse langevat filmi saab teha ka sihilikult ja tihti see nii ongi, aga "Zombeavers" kahjuks seda väidet küll ei kinnita. Filmi tugevuseks on põhiliselt hoopis tõsiseltvõetavad momendid viimases kolmandikus, mil sündmused pisut "Evil Dead’ile" sarnaneva pöörde võtavad.


Ehkki mu arvustus siiani enamjaolt negatiivsetes toonides on olnud, ei ole ma tegelikult "Zombeavers’i" peale sugugi pahane ning võin ausalt öelda, et mulle see film täitsa meeldis. Soovitan vaatamiseks eelkõige neile, kes pidevalt Syfy soperdisi vaadates mõtlevad, et keegi võiks kunagi sarnase idee põhjal mõne korraliku filmi teha. "Sharknado" on parem, aga "Zombeavers" on ka täiesti okei.

esmaspäev, 6. aprill 2015

"Contracted" (2013) † "Starry Eyes" (2014)

Ma ei tea, kas asi on minu filmivalikus, aga praeguse aja indie-õudukad, mida umbes viimase aasta jooksul näinud olen, tunduvad kõik enamvähem samasse auku minevat. Põhjus ei ole mitte ainult selles, et body horrori osakaal suurenenud on, filmid on ka olemuslikult küllaltki sarnased: rusuvad, pimedad, vaiksed...

Mullu ilmavalgust näinud paljukiidetud "Starry Eyes’i" suurim konkurent on aasta varem tehtud "Contracted", mis on kohati lausa veidralt sarnane: mõlema keskmes on varastes kahekümnendates noor kleenuke brünett, kelle keha peale teatud vahekorda häirival kombel koost lagunema hakkab.


"Contracted" on neist kahest palju otsekohesem ja räigem, tüdruk saab haiguse külge kohe filmi alguses ning sisu keerlebki puhtalt selle ümber. Seevastu "Starry Eyes" näitab oma tõelist palet alles umbes teose keskpaigas, enne seda on tegu lihtsalt kummalist sorti draamaga rahamurede küüsis vaevlevast suurte unistustega neiust. See maksab filmile mõnes mõttes ka kätte – tundub, et on ampsatud pisut liiga suur tükk ning psühholoogilise horrorina jääb üritus nõrgaks. Teosesse on poogitud osavat kriitikat Hollywoodi ja filmitööstuse kohta üldiselt, kuid ka seda on tehtud kuidagi arglikult ja poolkõvalt, justkui oleks tagajärgi kardetud. "Contracted" selliste hädade käes aga ei vaevle, kuna lavastaja/stsenarist Eric England paistab oma eesmärgis kindlam olevat ning suunab kogu tähelepanu body horrorile ja selle abil vaataja häirimisele, mis, tuleb tunnistada, enamjaolt liigagi efektiivselt töötab. Ka "Starry Eyes’i" pakutav gore ja keha lagunemisprotsess on päris räige ning süüa ei soovitaks ma kummagi filmi ajal, kuid "Contracted’i" süvenev hullumeelsus ja ahastus mõjuvad ikka eriti häirivalt ning silmi on vaja ebameeldivustunde tõttu ekraanilt pöörata päris mitmel korral.


"Starry Eyes" saavutab oma tugevaima vormi siis, kui aeglane ja igavavõitu build up lõppeb ning tõeline veresaun algab. Korralik annus vägivaldseid surmi aitab alati filmil elavneda ning nii on see ka sel korral. Kahjuks on säärast otsekohesust filmis vähe ning esimese kahe kolmandiku räige venitamine on andestamatu. 2009. aastast on paljudel veel meeles Ti Westi "The House of the Devil", mis koosnes samuti 90% ulatuses küllaltki sisutühjast build up’ist, mis õigupoolest eriti kuskile välja ei viinud, kuid ometi ei muutunud see film kordagi igavaks, vaid oli vastupidiselt hoopis seletamatult põnev vaatamine. "Starry Eyes" on aga täiesti ebapüsiv – korraks on päris creepy, siis nullitakse see jällegi mõttetute draamastseenidega ära ning pärast üritatakse ära visatud tööd jälle tasa teha, kuid üsnagi tulutult. Tunnistan, et ebamaine atmosfäär on valdavalt olemas ja teatud originaalsus samuti, kuid tervikuna jääb filmil mitmest küljest vajaka.


Irooniliselt peetakse "Contracted’i" suurimaks probleemiks just seda, et realistlikkusele ja tegelaste omavahelisele suhtlusele on vähe tähelepanu pööratud, kuid minu arust on see sellises filmis üsna teisejärguline. Kui body horrori faktor nii hästi töötab (ja siin see tõesti nii on), siis võib puudused teistes valdkondades mööndustega andestada.

Mõlema filmi puhul mängib lõpp olulist rolli. "Contracted’i" twist ending on üks meeldejäävamaid omasuguseid ning tõstab kogu teose väärtust vähemalt punkti võrra. "Starry Eyes’i" lõpp on veidi loogilisem ega tekita erilist ohoo-efekti, kuid paneb siiski filmile tugeva punkti ning pakub visuaalselt päris mitut vaatamisväärset kaadrit.


Kokkuvõtlikult võib öelda, et vaadata kõlbab nii "Starry Eyes" kui ka "Contracted", ehkki mulle avaldas rohkem muljet viimane nimetatu. Kumbki neist ei ole tegelikult eriline meistriteos ja keegi meist ei kaotaks mitte midagi, kui mõlema eksistents äkitselt lakkaks, aga samas on neis ka mõnevõrra headust ja originaalsust ning nende vaatamine ei tohiks kelleltki tükki küljest võtta.

Contracted: 7/10
Starry Eyes: 4/10

laupäev, 4. aprill 2015

"Sundown: The Vampire in Retreat" (1989)

Suvaliste kaheksakümnendate B-filmide seast millegi tõeliselt hea otsimine sarnaneb nõela ja heinakuhja ütlusega ning seda suurem on minu heameel, kui mulle mõnikord juhuslikult midagi andekat ette satub. "Sundown" on praeguseks täiesti unustatud ega ole vastupidiselt näiteks "Fright Nightile" endale erilist cult followingi tekitanud, kuid seda täiesti põhjusetult, kuna film on täis andekat huumorit ja näitab vampiire jällegi pisut teisest vaatenurgast.


Filmi eriskummalisus paistab välja juba esimestest hetkedest: kolm identset sombreerodega pensionieas habemikku istuvad bensiinijaama kõrval kiigel ning arutavad, kes seekord turistile bensiini müüma minema peaks. Üks vanameestest saadetaksegi teele ja umbes pooleminutilise vestluse järel lööb ta pisut isekal turistil kerge vaevaga pea otsast. Umbes samal tasemel ootamatusi ja ettearvamatust on täis ka kogu ülejäänud film. Käiku vahetatakse tihti ning kohati on erinevaid stiile kokku segatud isegi liiga palju, aga see aitab filmil püsida põnev ja vaatajate tähelepanu endal hoida. Kui ma ise peaks valima külje, mis mulle "Sundownis" kõige rohkem meeldis, siis oleks selleks ilmselt vampiiridest linnaelanikega seostuv rusuva vesterni-feeliga satiiriline õuduskomöödia, kuid filmi lõpupoolel aset leidnud justkui mõnest suurejoonelisest seiklusmärulist laenatud lahing on mulle samuti meeltmööda.

Kiitmist väärivad ka näitlejatööd: ajaloo kõige kuulsamat vampiiri kehastav David Carradine teeb väga sümpaatse etteaste, mille üle oleks ta isa kindlasti võinud uhke olla. "Evil Deadi" seeria abil ikooni staatusesse tõstetud Bruce Campbell on "Sundownis" mõnevõrra üleliigne, kuna jõuab kohale alles 30-minutilise hilinemisega ega oma loole erilist tähtsust, ehkki tema tugevalt ülepakutud karakterkoomika annab filmile juurde järjekordse lisatahu.


"Sundown" on vampiirifännidele tugevalt soovituslik ning kõigile teistele tegelikult samuti. Võib-olla on see pisut liiga all over the place ja ehk natuke tottergi, aga vahelduseks tänapäeva vampiirikatele sobib küll täitsa hästi.

reede, 3. aprill 2015

"Muck" (2015)

Ma kirjutasin möödunud suvel oma lõbuks ühe õudusfilmistsenaariumi. See oli küllaltki eneseteadlik, viitas osavalt kaheksakümnendate slasheritele ning heitis nalja nendes leiduvate ohtrate klišeede üle. Ma arvasin, et ma olen kirjutanud midagi päris andekat. Täna vaatasin ma "Mucki", üht tugevalt kritiseeritud ja maha tehtud indie-filmi, mis vastab üsnagi täpselt eelnevalt kirjeldatud stsenaariumile. Selgub, et ma polegi geniaalne.

"Muck" on vist kõige seksuaalsema sisuga õudukas, mida ma kunagi näinud olen, ja ma olen neid tänaseks juba päris palju näinud. Vähemalt 99% dialoogist seostub seksiga ning pea iga naistegelane leiab endale sobiva võimaluse riided seljast heita. Stsenaristidel on ilmselgelt vajaka jäänud ratsionaalsest mõtlemisest ja reaalsustajust, kuna tegelased on ikka üleloomulikult rumalad ja teevad kohutavaid otsuseid. Film peaks iseenesest muidugi õudusfilm olema, aga tegijad unustasid selle ilmselt protsessi käigus ära ja otsustasid pigem paljastele kehadele keskenduda. Põhikoletist kehastanud Kane Hodderile tehti grimmi väidetavalt 6 tundi, kuid teda on ekraanil väga põgusalt, nii et seegi vaev läks enamuses raisku.

Siiski ei saa ma liialt negatiivne olla, kuna nagu enne juba ütlesin, siis kirjutasin ka ise põhimõtteliselt samasuguse filmi, nii et saan täiesti aru, mida lavastaja/stsenarist Steve Wolsh endale tegemise käigus ette kujutas ning mida ta saavutada soovis. Tulemus ei ole muidugi midagi sellist, mille üle väga uhke võiks olla, aga nähtud on ka oluliselt hullemat. IMDb rating on hetkel küll liiga karm.

Kusjuures "Muckist" peaks saama triloogia: Wolsh töötab agaralt juba eelloo ja järje kallal.